一、美术基础核心

1.造型能力

人体结构：掌握标准比例（如7.5头身）、动态线捕捉，以及肌肉骨骼的抽象几何化表达（如将胸腔简化为倒梯形）。

透视原理：一点透视（场景纵深）、三点透视（夸张视角）的实际应用，需配合场景构图练习。

2.色彩与光影

色彩理论：对比色（如红绿搭配增强视觉冲击）、邻近色（蓝紫渐变营造氛围）的运用。

光影二分法：先区分明暗面，再细化过渡（如角色鼻梁高光与鼻底阴影的衔接）。

材质表现

金属（高光锐利）、布料（柔软褶皱）、皮革（哑光纹理）的笔触差异，需结合现实观察。

二、设计理论与规范

1.角色设计

三视图规范：主视图、侧视图、俯视图需保持比例一致，方便3D建模师还原。

剪影设计：通过外轮廓突出角色特征（如《阴阳师》玉藻前的宽袖与狐尾剪影）。

2.场景设计

功能性优先：游戏场景需考虑玩家动线（如《第五人格》疯人院地图的路径规划）。

风格化处理：古风建筑需参考真实结构，而科幻场景可突破物理限制。

3.叙事性设计

通过道具（如破损的武器暗示战斗历史）、环境细节（血迹与涂鸦）传递故事背景。

三、工具与技术

1.软件技能

2D工具：Photoshop（厚涂）、SAI（平涂线稿）的笔刷与图层管理。

3D辅助：Blender搭建基础模型，Keyshot渲染光影参考。

2.行业流程

资源规范：手游角色模型面数控制在5000面以内，贴图尺寸不超过1024×1024像素。

团队协作：原画需提供清晰标注（如武器拆分线），便于后续建模与动画。

四、进阶能力

1.风格化探索

分析不同流派特点：日系（头身比修长）、欧美写实（注重合理性）、Q版（夸张变形）。

2.跨界知识

学习基础编程（Shader效果）、心理学（色彩情绪引导）提升设计深度。

3.项目实战

参与比赛（如网易高校原画大赛）积累作品集，熟悉工业化生产标准。

五、学习资源推荐

书籍：《色彩与光线》（詹姆斯·格尔尼）、《游戏美术设计规范》。

平台：ArtStation（作品展示）、ZBrush（雕刻练习）。

系统化学习需结合每日速写（30分钟动态练习）与案例拆解（如《守望先锋》角色设计逻辑）。

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